恶魔派画展第三幅画主题为《老兵》。
当然,这个画展的所有命名,都被艺术爱好者们所诟病。
比如第一幅《猫》,太没有标识性了,大家一惯称其为《画家的猫》。
第二幅《擂台》,这叫什么名字,主角是擂台么?所以有人叫它《拳王》,有人叫它《世纪之战》。
至于第三幅《老兵》,这个也有争议,大众后来叫它《末日审判》。
与前两幅不同,这并不是一幅个人肖像画。
画只有将近十个人物,他们呈现战斗的姿态,躲在一个掩体之中。
整体画面布局遵从了一个和谐的分割原则,以画幅中心处,我们的主角,霍普金斯为基点,向画面上下左右平均分布,上下左右各有相应的人物,且人物‘占地面积’与霍普金斯相等,这体现了画面的整体一致性,有效且真实的描述了一个战场环境。
在布局上,似乎是两位画家初试以无限对称法来描述人物,这导致虽然画面中十个人物大小一致,但观者的目光像是被中心的‘主角凹点’吸引一样,会聚中在主角身上。
在对主角的描绘上,鉴赏家们发现高凡和安娜的笔触,变得更近一步贴近生活、接触现实、回归古典主义,他们几乎用写实的方式来对这位老兵进行描绘,主角的动作、表情、衣服线条、身上的武器,都非常真实且充满可追寻的细节。
这是个非常有趣的画家技法‘逆进化’,因为自十八世纪以来,油画家在技巧大成,追求超越时,都会向‘意象’而非‘形象’方面进步。
去看油画大师们年轻时的作品,比如毕加索、爱德华·霍珀、米开朗基罗、丢勒、达利等人,就会发现他们不止是启蒙极早,简直是天授其智,往往十几岁时,其作品在描绘‘真实’方面就已经达到一个巅峰。
所以他们的进步方式都是表面上的‘做减法’,实际上的‘做加法’,毕加索把世界剥离到只剩下几种形态与几种色彩,达利开始描绘时间与空间,丢勒转去描绘虚无缥缈的神,他们用自己的画笔重新构建了一个世界,并将大门对世人打开。
画家们共同选择的路径,可能就是因为在古典主义方面他们已经无路可走,必须寻找新路,但高凡呢?高凡为什么选择回归?
这成为评论家们看到这幅画的第一个疑惑。
紧接着,这幅画的主题,也让不止是评论家,也让普通观众们感觉到了……不适。
画中并没有太过血腥的场面。
但处处都有血腥的痕迹。
比如我们的主角,他坐在一个弹药箱上,浑身都是战争的硝烟与疲惫,他身上的细节极多,包括微低的头颅,自然下垂的双臂,以及他膝头放着的那把枪,还有手中匕首上的血,以及,地上的一只耳朵。
看到主角,观众们几乎可以想像到,
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