毕加索也有过类似‘失去技巧’的阶段。
在70岁的时候,他经历了立体主义和超现实主义后,开始的目光转向那些大师们。
委斯拉开兹、戈雅、普桑、马奈、库尔贝和德拉克洛瓦的作品,都成为他的临摹对象,他把众位大师的绘画特点融为一炉,开始尝试多种风格的混和体,一直到他去世的21年间,他创作了近千幅以此为基础的绘画和铜版画作品。
在那个时期,这些绘画作品被视为一个无能为力老人的色情幻想,又或者是已经失去巅峰的艺术家的草率作品,直到毕加索去世,艺术界才开始正视他的创作,认为这是一种新表现主义,只是表现得是艺术界本身。
有毕加索的经历在先,所以大都会博物馆的艺术顾问们,才会对高凡做出‘回归’的判断,实际上选择回归的艺术家不止毕加索一位,但大多是因为身体和精力原因,而不得不选择更为‘平凡’的创作方式。
而高凡,明明正值壮年,‘回归’之举就显得很怪异,当然,如果实在没灵感,画不出来了,也是有先例的,比如毕加索晚年,艺术史学家认为毕加索晚年脑力衰竭,已经无法进行立体主义那复杂的构图和充满力量的色彩描绘,所以才会转换创作方向。
总之,每个油画巨匠本身就是一部艺术史分支,现代艺术史就是由一个个巨匠大师创造力之河构成的汪洋大海,所以,无论高凡最后选择怎样离谱的创作方向,他只凭开创恶魔派就足够将自己载入青史,而之后,他的所有一切,就都变成历史的一部分了。
现在,高凡开始在三柱雄身上尝试毕加索的立体主义。
虽然没办法像是效仿德加那样,用一整年时间去学习和临摹,但毕加索的作品风格深入人心,法国人更是将他评价为20世纪最伟大的十个油画家之一。
在高凡之前,油画拍卖史上十大最昂贵的画作中,有四幅是属于毕加索的,当然,现在十大之中有一大半是属于高凡的。
所以,对于毕加索,高凡很熟。
‘专注’可以让他把毕加索模仿到99%,后面那%,就需要等‘专注’技巧更高,又或者是对毕加索作品进行系统性的临摹,但在此刻,99%已经够了。
高凡先是擦去之前用‘专注’和‘扭曲’技巧为三柱雄描绘的上半身,尔后开始以‘专注:立体主义’和‘扭曲’进行二次打底。
毕加索掌握的巨匠技巧是什么呢?
高凡觉得那可能与‘空间’有关,但并不确定。
从毕加索开始,油画家们开始试着掌控‘空间’,他们以毕加索为师,试着抛弃人体的真实形态,试着把平面转为立体。
画家们用灵活多变、层层分解、雄浑有力、宽广而具有概括性的手法,把平面随心所欲的组合起来,以让这
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